『トランスフォーマー 1』は見た目ほど馬鹿げたものではない

新作アニメ『トランスフォーマー』は、表向きはハズブロの1980年代玩具シリーズのキャラクターたちの幼少期を描いているようですが、階級闘争や公民権運動についても描かれている可能性があります。『トランスフォーマー ワン』はドナルド・トランプ前大統領を皮肉っているようにさえ思えます。しかし実際には、二度も皮肉を言う必要があります。メインヴィランのセンチネル・プライム（ジョン・ハムの迫真の声）は、真実は彼の言う通りだと二度も言っているのです。

つまり、『トランスフォーマー ワン』は見た目ほど陳腐な作品ではないということです。確かに基本的には子供向けの映画ですが、 80年代のトランスフォーマーのアニメと同じように、しっかりとしたメッセージが込められています。

少なくとも、ジョシュ・クーリー監督はそう考えている。『トイ・ストーリー4』でアカデミー賞を受賞したクーリーは、2020年3月13日にピクサーを離れ、 『トランスフォーマー エピソード1』の製作に着手した。オプティマスプライム（クリス・ヘムズワース）とメガトロン（ブライアン・タイリー・ヘンリー）がいかにして友情から敵対へと変わっていくのかを描いた脚本を、彼は気に入っていた。しかし、新型コロナウイルス感染症の蔓延に伴い、世界がロックダウンに入ると、クーリーは自身の物語が、たとえわずかであっても変化していくのを感じた。

クーリーが映画の制作に取り掛かった当時、トランプはまだ大統領の座に就いており、プロデューサー陣とのミーティングは「Zoomで始まると、『一体全体、世界で何が起こっているんだ？』という感じだった」と彼は語る。最終的に、同じファミリー内で民主党と共和党の間で繰り広げられていた確執が、映画の友から敵へというストーリーの底流となった。「だって、それが『トランスフォーマー』なんだから」

車に変形するロボットに、たとえキャッチフレーズが「見た目以上のもの」だとしても、これほどの機能を詰め込むのは大変ではないだろうか？確かに。それでも、私はクーリー氏にインタビューし、彼が『トランスフォーマー』映画を制作することになった経緯や、OpenAIと直接対決した直後にスカーレット・ヨハンソン氏をロボットの声優に起用することになった経緯について尋ねてみた。

アンジェラ・ウォーターカッター：ピクサーでオスカー賞を受賞し、そこでキャリアを築いてきたわけですが、『トランスフォーマー』シリーズがきっかけで、ピクサーに転向することになったのですか？

ジョシュ・クーリー：そうですね、まずピクサーが私の最初の仕事でした。

あなたはストーリーボードアーティストでしたよね？

ええ。最初はストーリー部門のインターンで、それからストーリーボードアーティストになって、それからどんどん昇進していきました。とにかくずっと続けていきたいと思っていたんです。だから『トイ・ストーリー4』の後は、「ああ、トイ・ストーリーの映画に出演したんだ」って感じでした。分かります？

ええ、「次は何を？」

あれをどう超えるっていうの？ それで『トランスフォーマー ワン』の脚本を読んだ時、これはオリジンストーリーだから、これまでのトランスフォーマーとは全く違うなと思ったんです。このキャラクターたちの関係性っていうアイデアがすごく気に入ったんです。「これは絶対にやらなきゃ」って思ったんです。

近年のトランスフォーマー映画は、実写とCGキャラクターの組み合わせとなっています。 1986年の『トランスフォーマー ザ・ムービー』は手描きアニメーションでした。『トランスフォーマー ワン』は、アニメーション版トランスフォーマーへの回帰を感じさせますが、すべてCGアニメーションで制作されています。

ええ、コンピューターで大画面に映し出すのは初めてです。全く違うスタイルです。

AIによる仕事の自動化が盛んに議論されているので、質問させてください。ビデオゲーム業界では既にそれが起こっています。アニメーションギルドは現在、ハリウッドスタジオとの契約交渉において、AIの侵略から保護するための条項を模索しています。これがCGアニメーションだと知って、いつかコンピューターが勝手にアニメーションを作るようになると人々が考えるようになると思いますか？大げさに聞こえるかもしれませんが…

いえいえ。AIが登場する前から、みんなそう思っていたんです。「ああ、クールボタンを押しただけでしょ」みたいな感じでした。

そうです。まるで（ボタンをクリックするジェスチャーで）「ピカピカにしろ」ってだけでよかったみたい。

まさにその通りです。でも、その逆です。鉛筆が勝手に絵を描くようなものです。CGでやるなら、全てをモデリングしてテクスチャリングしてライティングしなければなりません。観客にそんなことを考えてほしくないわけではありませんが。

はい、当然です。

しかし、それに費やされる労力は驚くほどのものです。

AI がアニメーションに与える影響について、全体的にどうお考えですか?

非常に興味深いですね。なぜなら、アニメーションに間違いなく影響を与える可能性があり、今も成長を続け、変化し続けているので、いずれあらゆるものに影響を与える可能性があるからです。私がこれについて疑問に思っていること、あるいは考えていることは、AIに何か他のものを与えなければならないということです。つまり、既に行われたことを繰り返すようなものです。それを作った人々にとって公平ではありません。ですから、これは大きな問題だと思います。盗みなのかどうか、私にはわかりません。盗みと呼べるかどうかは分かりません。

右。

スタジオは常に、あらゆるものをより速く、より安く、より良くしたいと願っています。しかし、よく言われるように、選べるのはたった2つだけです。それが物事をより速くするのか、より良くするのか、より安くするのか、私には分かりません。

あなた自身もアニメーターですが、いつか誰かが AI ジェネレーターに「トイ・ストーリー」と入力するだけで、自分が長い時間をかけて作り上げた作品をアニメ化できるようになると知ったら、それは窃盗のように感じますか？

本当に奇妙ですね。それに、人間らしさも生まれません。コンピューターに「このキャラクターをここからあそこへ歩かせて」と指示すれば、コンピューターはそれを実行し、見た目も素晴らしいのですが、個性は生まれません。もしかしたら、これからはそれができるようになるかもしれません。

AIが次に得るものは人格ですよね？ スカーレット・ヨハンソンがロボット「エリータ1」の声を担当しているのを見て、このことを思いました。彼女はOpenAIのチャットボットに自分の声が使われていると疑って抵抗していたんです。あの騒動の時、彼女は既にキャスティングされていたのでしょうか？

確か、もう彼女のレコーディングは始まっていたはず。

ちょっと皮肉なことだ。

スカーレットと私はそのことについて一度も話し合ったことがありません。話す必要もなかったのですが、私は100％彼女の味方でした。

そして今、彼女は映画に出演し、自分が搾取されていることに気づく鉱山労働者ロボットの声を担当している。また、これまでのトランスフォーマー作品の多くとは対照的に、彼女は女性的なキャラクターでもある。

80年代のトランスフォーマー、いや、80年代のあらゆる作品は、男の子はあれをする、女の子はあれをする、という感じでした。それで、トランスフォーマーには女性キャラクターが二人いたんですよね？

ああ、アーシーとエリータ？

だから、脚本を読んだ時、「ああ、彼女が前面に出てきてくれるのが嬉しい」と思いました。スカーレットと話し合ったことの一つは、彼女をもっと前面に出すにはどうしたらいいか、ただの悲しげなキャラクターや、寄り添って面白いセリフを言うだけのキャラクターではなく、物語の一部になるようにするにはどうしたらいいか、ということでした。とても嬉しいです。

過去のトランスフォーマー作品へのイースターエッグがいくつかあるような気がします。例えば、メガトロンのスタイルはアニメ寄りでしたよね？あと、元々は銃だったんじゃなかったっけ？誰かがそれが良くないって気づく前は。あの見た目はそれへのオマージュのように思えますが、それとも私の深読みしすぎでしょうか？

いえ、いえ。この映画は間違いなく第一世代のアニメから着想を得て、それをベースに作り上げてきました。でも、『トランスフォーマー』には奇妙なところがあって、全く意味が分からないんです。メガトロンが銃に変身して、なぜかサイズが変わるんです。他のロボットが撃てるようになるために小さくなるんです。「一体何が起こっているんだ？」って感じですね。だから、戦車にするのが理にかなっていると思いました。

センチネル・プライムのセリフで、彼が「真実は私が作るものだ」というようなセリフがあります。アメリカの現在の政治情勢について全てを語っているわけではありませんが、特に彼がそれを2回も言っているので、的を射ているように感じました。

オプティマスとメガトロンの関係こそが、私がこの映画を作りたいと思ったきっかけであると同時に、映画に関するあらゆる決断の核でもありました。何かを監督する時、私は感情移入できる何かを持っているので、アーティストが「このデザインはどうですか？」と尋ねてきた時に、感情移入できる場所を指示することができます。だから、それが常に作品の核でした。そして、この映画の制作中、いや、私がこれまで手がけてきたどの映画でも、周囲の世界が映画にどれほど反映されているかを見るのは興味深いことでした。

生きている以上、仕方がないこともある。そしてこの映画には、まさにそれが感じられた。

具体的な例はありますか？

まあ、正確には言いたくないんです。映画を観て、自分で考えてみてほしいんです。観る人に考えさせたかったので、具体的なことはあまり考えていませんでした。「このキャラクターはこのキャラクターがモデルだ」みたいな感じではなかったんです。

だから、視聴者として、この物語にクィアの寓話のようなものを感じたんです。少なくとも一箇所、トランスフォーマーたちが、何にでもなれる能力を持って生まれたと語る場面があるんですが、それが削られてしまって…。

それだけではないと思います。誰かがあなたに何をすべきかを指示しようとしているあらゆる状況に当てはまると思います。この国だけでなく、他の国でも、どこにでもあり得ることです。

これは今日に限ったことではありません。ずっと前から起こっています。そして、それは私を本当に苛立たせることの一つです。自分がやっていることが他の人に全く影響を与えていないのに、他人が自分の人生をどう生きるべきか指図してくるのは本当に腹立たしい。

この映画は権力について何かを言おうとしているように感じます。基本的に子供向けの映画でそれをやるのは、バランスを取る行為なのでしょうか？

もし私がこの映画に、この人間関係だけでなく、この社会についても語らなければならないと思って臨んでいたら、きっと過剰に刺激を受けていたでしょう。でも、最初の草稿は、友と敵の関係を描くというテーマが中心でした。

そして、それを繰り返していくと、まるで絵を描くような感じになります。予想していなかったレイヤーを重ねていくことで、全てが一つにまとまるのです。

マイケル・ベイはプロデューサーであり、長年『トランスフォーマー』シリーズを制作してきました。彼のビジュアル言語を維持するために、何か一緒に仕事をしたことはありますか？

彼はメモを渡した時に、完璧なタイミングで映画のバージョンを見ることができ、それを実現させることができました。プロデューサーのスティーブン・スピルバーグも同様で、本当に素晴らしいです。

最近、ベイがスキビディ・トイレのフランチャイズ化を検討しているというニュースがありました。ご存知か分かりませんが…

そこから一枚の画像を見て、「これは何だろう？」と思いました。すると誰かが「これはYouTubeで一番すごいものだ」と言っていました。でも、それが何なのか私にはわかりません。

わかりました。それで、それがあなたの次の映画かどうかという次の質問は、もう終わりにしましょう。

スキビディトイレワン？

はあ！そうだね。次は何をしたいか決まってる？

確かなことは分かりません。この映画の続編がどんなものになるか、学び、話し合ってきました。もちろん、もっと語るべき物語があるはずです。だから、そういう可能性もあるのですが、まだ分かりません。実写でもアニメでも、あるいはハイブリッドな作品でも構いません。『ロジャー・ラビット』は、私が映画監督になりたいと思ったきっかけとなった作品です。アニメーターだけでなく、映画監督になりたいです。だから、ああいう作品にぜひ挑戦したいですね。あるいは、ストーリーが素晴らしくて、たまたま靴下の人形で表現されているなら、それもやってみます。言いたいことは分かりますよね？とにかく、考えさせられる、そして楽しめる作品を作りたいんです。何よりも、面白い作品にしたいんです。

本質的におもちゃをテーマにした映画を作るのは大変ですか？バービーはそうでしたが、バービーにまつわる伝説はあまりないと思います。

そうですね、私が大好きなバービー映画と違うのは、キャラクターが依然としておもちゃだったということです。トランスフォーマーの場合は、確かにまずおもちゃからブランド全体が生まれ、そこからすべてが派生していきましたが、映画制作中はそうは考えませんでした。これはおもちゃについての映画ではなく、異星を舞台にした映画です。彼らはたまたまロボットになった異種族です。これは非常に特殊なことだと分かっていますが、これは大きな違いを生みます。なぜなら、私は彼らをおもちゃとして軽視したくなかったからです。

ええ、30年前なら、トランスフォーマーたちが階級闘争の一部だなんて考えもしませんでした。彼らは炭鉱労働者で、長時間労働を強いられているんです。

最近、このことについて考えていたんだけど、80年代のアニメの多くは、G.I.ジョーやヒーマンみたいに、最後に必ず教訓があるよね？「知ることは戦いの半分だ」とか。彼らは番組に本当の教訓を盛り込もうとしていたんだ。G.I .ジョー…

…実際は軍産複合体に関することでしょうか?

まるでSFみたい。G.I.ジョーは軍隊をイメージするけど、違うんだ。

ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズが交通安全について教えてくれたことを、今でもぼんやりと覚えています。

こういったことが突然起こり、子供時代全体を形作っていくというのは不思議なことです。

フランチャイズやリブートの話がよく出ていますね。『トランスフォーマー』は長年続いている作品です。30年後にフランチャイズ化できそうな作品は何かありますか？

ええ、いい質問ですね。今、私たちが注目できるような新しいものがもっと出てきていたらいいなと思います。あるいは、おそらくずっと残るものになるでしょう。

たぶんスキビディトイレです。

そうだね、たぶんスキビディトイレかな。